wikickpédia
Bienvenue à toi ! Si tu es arrivé ici, ce n’est sûrement pas un hasard… alors merci d’être là !
Nous, nous sommes une école de musique électronique ultra cool, installée ici même au Shadok à Strasbourg. Pour l’instant, on se cache au 2ᵉ étage (zone interdite au public), mais bientôt, on descendra d’un palier pour être encore plus proche de toi !
En attendant, si tu as des questions, on est là n’hésite pas.
Ah, et ces 10 pictogrammes que tu vois ? Ils sont ta porte d’entrée dans l’univers fascinant de la production musicale. Explore-les ci-dessous et découvre quelques éléments clés de la musique électronique. 🎧 Mets tes écouteurs pour une immersion totale !
KICK
Pied, grosse caisse
Le kick, c’est le “boum boum” à intervalle régulier qui te fait bouger la tête quand tu écoutes de la musique le matin dans le bus où lorsque t’es un peu éméché sur la piste de danse d’un club à 3h du matin. C’est le son qui sort initialement de la grosse caisse d’une batterie. Il occupe généralement les fréquences basses du spectre audio (c’est un son grave en somme) et constitue la première composante d’un beat. Maintenant tu sais par où Still Dre a commencé.
SNARE
Caisse claire
C’est la petite sœur du kick. Sans elle, on se ferait un peu chier. La snare désigne en effet la caisse claire d’une batterie acoustique traditionnelle et par extension celle d’une production de musique électronique. C’est un son net, brillant et impactant qui donne du relief au beat et nous fait encore bouger la tête, dans l’autre sens, attention au torticolis.
HI-HAT
Charleston
Dans la famille “composants d’un bon beat qui claque”, je demande le charleston, charley ou hi-hat en anglais. On vous le donne dans le mille, le kick et la snare sont ses cousins ! Là aussi il s’agit d’un élément typique de la batterie constitué de deux cymbales qui lorsqu’elles s’entre-choquent, produisent ce joli son scintillant que vous connaissez sûrement, et qui occupe généralement les hautes fréquences du spectre audio. Attention, sans ses cousins, celui-ci peut faire mal à la tête.
SUB-BASS
Infra-basse // 🎧 Important ! Mettez vos écouteurs.
Le sub-bass, que l’on pourrait traduire par infra-basse, désigne l’intervalle de fréquences sonores situées entre environ 20Hz et 60Hz. Bon ok, ça ne vous avance pas beaucoup. Pour être plus clair, disons que c’est ce que vos voisins du 5ème entendent quand vous faites une teuf au troisième, oui, ces espèces de vrombissements qui passent dans les murs. Ce sont aussi les sons les plus graves perceptibles par l’oreille humaine.
L.F.O
Oscillateur basse fréquence
À ne pas confondre avec les LMFAO qui étaient eux un groupe dont on ne regrette en rien la disparition. Le L.F.O, pour « Low Frequency Oscillator », est un outil qui permet de générer des ondes périodiques dont l’on peut configurer l’amplitude, la forme et la fréquence. Ils sont nécessaires pour ajouter de la sophistication aux morceaux puisqu’ils automatisent les impulsions et les balayages des pistes et leur donnent une qualité rythmique. Les LFO sont des vagues de sons qui répondent aux plus petites fréquences (en-dessous des 20Hz). C’est moins que ce que tes oreilles peuvent percevoir. En d’autres termes, les LFO ne produisent aucune sonorité mais génèrent un effet. Ils permettent aux sons de se propager. Dis comme ça, ça semble compliqué, mais pas d’inquiétude, c’est pour ça qu’on existe, si vous voulez en savoir plus 😉
VST
Virtual Studio Technology
On entre dans le vif du sujet cher ami. Le VST, abrégé de Virtual Studio Technology, est un format de plug-in audio très populaire dans la production musicale électronique. Ces programmes viennent un peu en renfort, pour enrichir la banque d’effets audio et d’instruments virtuels d’origine d’un logiciel de MAO (Ableton, Fl Studio, Pro tools…). Il en existe à n’en plus finir et de tous les genres: voix, reverb, saturation, synthétiseurs analogiques, pianos, castagnettes… Enfin bref, en musique électronique, le champ du possible est infini !
SAMPLE
Échantillon/ extrait sonore
Et non, les Daft Punk n’ont pas tout inventé sur One more Time, idem pour The Sugarhill Gang avec leur morceau iconique Rapper’s Delight. Un sample, c’est tout simplement un extrait sonore prélevé d’une piste audio déjà existante. Il peut provenir de sources très variées comme une musique, une piste de voix, un bruitage, un film… Cet échantillon, sorti de son contexte, va être manipulé pour créer une nouvelle matière sonore, qui va ensuite être réutilisée dans une composition musicale originale, et paf, la magie opère.
PAN
Panoramique // 🎧 Important ! Mettez vos écouteurs.
Bon, là pour vraiment capter il va falloir songer à vous inscrire dans l’une de nos formations, mais essayons quand même. Le pan (ou panoramique) désigne le réglage du placement horizontal d’un son stéréo dans l’espace sonore. Cela peut alors vous donner l’illusion que la source audio provient de votre gauche ou de votre droite. En composition, c’est une technique qui joue un rôle important lors de la phase de spatialisation sonore d’un morceau.
REVERB
Réverbération
Vous vous êtes déjà amusés à gueuler dans la montagne ? Voilà, disons que l’écho que vous entendez, c’est de la reverb. Autrement appelé réverbération, c’est le phénomène de persistance d’un son après l’interruption de sa source, dû à la réflexion des ondes sonores dans un espace. Acoustique ou artificiel, c’est un effet qui est recherché pour sa faculté à donner une sensation de distance lors de la phase de spatialisation sonore d’un morceau.
LOOP
Boucle
Celle-là vous devriez l’avoir si vous êtes déjà allé à Europapark. Une loop, ou boucle pour ceux qui séchaient leurs cours d’anglais, c’ est comme son nom l’indique une piste audio conçue pour pouvoir se répéter…. en boucle. Il peut s’agir d’une suite d’accords, d’une mélodie, d’un rythme, d’une ligne de basse… Elle est quasi systématique dans la production musicale électronique, et heureusement parce qu’on deviendrait vite fou si on changeait complètement l’allure du morceau toutes les 20 secondes.
découvrez notre école !
Ça t’a plu ? Et bien ça tombe bien, nous avons encore beaucoup de choses à t’apprendre et à te faire découvrir. Depuis 2018, Longevity Music School enseigne à tous les publics la production musicale électronique sous toutes ses facettes, dans ses locaux situés au Shadok sur la Presqu’île Malraux.
nos portes sontgrandes ouvertes
Pour visiter l’école ou mieux la connaître, pour nous faire part de vos projets, de vos envies ou de vos besoins en matière de formations ou de développement artistique.