PROGRAMME (programme détaillé sur demande) :

Acquérez les compétences et le savoir-faire indispensables pour métamorphoser vos compositions en titres prêts à être diffusés. Appréhendez les principes fondamentaux du mixage professionnel. Maîtrisez également l’usage efficace de l’égaliseur, de la compression, de l’image stéréo et d’autres outils pour sublimer votre musique lors du mixage.

• Navigation dans les différents outils et fonctionnalités pertinents pour le mixage
• Gain staging
• Organisation des pistes
• Routage du signal
• Égalisation (EQ) pour différents instruments (ex : drums, percussions, basse, kick)
• Compression
• Réverbération
• Manipulation des transitoires
• Choix et utilisation d’effets de base tels que EQ, compression, réverbération, et delay
• Automatisation dans le mixage
• Sidechain et ducking
• Utilisation de bus et auxiliaires
• Transitions et build-ups avec des effets spéciaux (filtre, phaser, etc.)
• Techniques spécifiques de compression et EQ pour les voix
• Utilisation d’effets spéciaux pour les voix
• Processing parallèle
• Techniques de multibande
• Gestion de l’espace stéréo, y compris le panoramique et l’effet Haas
• Écoute et analyse critique de mixages professionnels
• Identification des techniques utilisées dans les mixages professionnels
• Mise en pratique de techniques de mixage à travers des projets guidés
• Feedback sur les projets personnels par des formateurs experts
• Travail en groupe et communication avec les formateurs et les participants
• Analyse critique et écoute attentive
• Gestion du temps et organisation au cours d’un projet de mixage

APPROCHE PEDAGOGIQUE

• Cours théoriques
• Applications pratiques
• À la suite de chaque segment de théorie, des tâches concrètes sont systématiquement planifiées pour ancrer les concepts discutés.
• Mises en situation
• Prévus en fin de formation, ces scénarios permettent de se mesurer aux enjeux d’efficacité et de rapidité.
• Des conversations régulières sont organisées avec le formateur, qui possède une solide expérience dans le secteur.
• Réflexions et conversations collectives, ces moments d’échange ont lieu après la revue des réalisations des apprenants.
• La capacité limitée du groupe assure un accompagnement sur mesure et individualisé pour chaque apprenant. Cela encourage aussi des dialogues significatifs entre apprenants et formateur, et nourrit une ambiance collaborative au sein du groupe.

MODALITÉS D’ÉVALUATION

• L’appréciation des compétences est réalisée en continu tout au long du parcours formatif, en mettant un accent particulier sur les applications pratiques.
• Une évaluation de fin de formation est prévue le dernier jour, pendant le déroulement des mises en situation.
• Des comptes-rendus personnalisés et des synthèses sont élaborés par l’éducateur.
• À la conclusion du parcours, une attestation de suivi de formation est délivrée à chaque participant ayant finalisé l’intégralité de la formation.

INFOS PRATIQUES

• NIVEAU REQUIS : Utilisation fréquente et compétente d’un logiciel DAW, un test de positionnement est envoyé aux stagiaires avant la formation.
• HORAIRES : du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 14h à 17h30
• MATÉRIEL: Tout le matériel nécessaire est mis à disposition dans nos salles de formation. Nous recommandons cependant d’apporter son propre casque audio s’il s’agit d’un casque de monitoring et son ordinateur portable personnel (Mac ou PC) avec votre logiciel de production installé.
• INSCRIPTION : Pour chaque demande, un entretien téléphonique vous sera proposé et pourra être suivi d’une rencontre / visite de l’école.
• TARIF : Pour un devis personnalisé en fonction de votre mode de financement (financement personnel, OPCO, Afdas ou France Travail), nous consulter.

Longevity Music School – Photo d’une de nos salles de cours