Ouai Stéphane
Multi-instrumentaliste sorti du prestigieux master en « Music and Media Technologies » au Trinity College de Dublin, Ouai Stéphane explore depuis des années les entrailles d’Ableton et conçoit ses propres instruments MIDI et diffuse un message simple : tout le monde peut faire de la musique avec n’importe quoi.
Sa fascination pour les ponts entre art et technologie a été le point de départ d’un projet DIY fou et créatif, dans lequel il détourne les codes scolaires de la création musicale en utilisant techniques électroacoustiques et innovations technologique pour composer une musique profondément festive et généreuse.
Cinématique, puissante et plein de groove, sa musique oscille clins d’oeil à Steve Reich comme aux Vengaboys, influencé aussi bien des Chemical Brothers que Kylie Minogue. Sa vision du monde décalée et nihiliste, partagée notamment sur ses réseaux sociaux, font de lui un véritable anti-héros pur et sincère, ayant pour mission de démocratiser la musique électronique de façon fun et pop.
RETROUVEZ-LE
DANS NOS FORMATIONS
Produire de la musique avec Ableton Live (35h)
Une découverte à 360° du logiciel pour créer ses propres morceaux de A à Z.
Entre théorie et pratique, de la composition au mix en passant pas les arrangements, cette formation vous apportera des bases solides pour produire de la musique en autonomie sur Ableton Live.
Éligible à différents types de financements (CPF, OPCO, AFDAS, Pôle-emploi …), nous contacter pour plus d’infos.
Prochaines sessions de formation (inscription ouverte) :
lundi 13 au vendredi 17 janvier 2025
lundi 10 au vendredi 14 février 2025
lundi 10 au vendredi 14 mars 2025
NB : Les examens se déroulent le samedi
S’inscrire via mon Compte Personnel de Formation (CPF)
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUE
- Configurer l’ordinateur, le logiciel Ableton Live et les périphériques audio et MIDI de manière optimale
- Enregistrer, corriger et traiter des signaux audio
- Enregistrer, programmer et éditer des séquences MIDI
- Modifier l’arrangement et la structure d’un morceau
- Acquérir les fondamentaux du mixage audio afin de sublimer le rendu
- Sauvegarder, exporter et partager efficacement ses projets et ses morceaux
- Identifier les bonnes pratiques afin de faciliter le processus créatif
PROGRAMME
Le programme de formation se déroule sur une semaine et couvre les aspects suivants :
Jour 1 – Découverte de Live et utilisation de clips pré-existants
- Introduction à Ableton Live, tour d’horizon de l’interface et des fonctions clés.
- Configuration de base et familiarisation avec le workflow d’Ableton Live.
- Exploration des différentes vues (Session et Arrangement) et du browser
- Découverte, manipulation et lancement des clips audio et MIDI pré-existants en mode session.
- Techniques d’arrangement en utilisant les clips pré-existants pour créer une structure musicale.
- Utilisation des scènes
- Édition de base des clips pour s’adapter à une structure de morceau, y compris les boucles et les transitions.
Jour 2 – Compréhension et maîtrise du MIDI
- Introduction au format MIDI.
- Composition et édition de clips MIDI pour créer des mélodies et des rythmiques.
- Configuration et test du contrôleur MIDI.
- Mise en place de décompte et métronome
- Enregistrement MIDI avec un contrôleur
- Quantification
- Overdub
- Techniques d’édition avancées avec les outils MIDI (scale, legato etc)
- Gestion de la vélocité
- Application des effets MIDI pour l’embellissement des clips créés
- Utilisation des Grooves pour enrichir la composition
Jour 3 – Techniques de travail avec l’audio
- Configuration de l’interface audio
- Enregistrement de sources audio externes
- Techniques avancées de manipulation de l’audio avec le Warping
- Traitement d’une piste audio à l’aide d’effets audio.
- Utilisation des enveloppes de clip
- Le routing audio dans Live et le resampling.
Jour 4 – Arrangement
- Techniques de lancement des clips et des scènes pour capturer un arrangement à la volée
- Compréhension et utilisation du bouton retour à l’arrangement et stop de clips pour la transition entre les vues.
- Cartographie de l’arrangement.
- Techniques pour corriger et enrichir un arrangement initial.
- Consolidation de clips
- Manipulation des zones temporelles et application de fondus pour un arrangement fluide.
- Création d’automations d’arrangement.
Jour 5 – Mixage, finalisation et exportation
- Initiation aux techniques de mixage.
- L’équilibre de volume
- Comprendre et utiliser les effets d’égalisation et de compression
- Application des effets de réverbération et de delay avec les pistes de retour
- Utilisation d’une chaine de mastering pré-existante
- Sauvegarde autonome du projet et exportation du projet final dans différents formats audio.
INFOS PRATIQUES
Notre organisme de formation est certifié par Ableton.
Cette formation prépare à la certification « composer et éditer avec Ableton Live ». L’objectif de cette certification est d’attester de la maitrise des techniques fondamentales requises dans une démarche professionnelle de création, d’enregistrement, de montage, de diffusion et de production audio-numérique.
Les stagiaires peuvent bénéficier de 50% de réduction sur le tarif d’achat du logiciel Ableton.
Durée et rythme de la formation :
- 1 semaine / 35h
- 5 jours consécutifs / 7h de formation par journée
Coût :
Financement CPF : 1950€
Autres financements (Afdas, Uniformation, AIF, Autofinancement) : sur devis
Pré-requis : Notions de base en informatique requises
Besoin matériel : Aucun
Effectif : 8 personnes par session
Délai d’accès : Entre 15 jours et 1 mois en fonction des modes de financement
Equipe pédagogique : Direction pédagogique par Fred Traverso, formateur certifié Ableton
Moyens pédagogiques et techniques :
Chaque stagiaire en formation dispose des supports de cours en PDF ainsi que d’une station de travail individuelle entièrement équipée comprenant :
– Ordinateur Intel Mac
– Logiciel Ableton Live
– Clavier maître / Contrôleur
– Micro
– Interface audio
– Casque audio
Dispositif de suivi de l’exécution de l’évaluation des résultats de la formation
- Test QCM, travaux pratiques corrigés, examen de certification
Détail de la certification :
L’examen de certification est réalisé en deux phases sous la supervision d’un examinateur :
1 / Évaluation des connaissances théoriques au travers d’un QCM de questions aléatoires, catégorisées et présentées sous divers formats (cases à cocher, images, sélections sur capture d’écran,…) sur une durée de 2 heures maximum.
2 / Évaluation de la maîtrise technique sous la forme d’exercices pratiques réalisés dans le délai imparti de 2 heures maximum.
Modalités d’obtention de la certification :
Chaque compétence visée est validée par un minimum de 50% de bonnes réponses dans l’épreuve théorique et 50% des points obtenus dans l’épreuve pratique. Le seuil d’obtention de la certification est fixé à 75% de réussite moyenne sur les épreuves théoriques pratiques, sous réserve de la validation de l’ensemble des compétences visées.
Débouchées :
Producteur de musique : Création de musique originale pour divers artistes ou projets.
Ingénieur du son : Travail en studio d’enregistrement pour mixer et masteriser des pistes.
Sound designer : Création de sons et d’effets sonores pour films, jeux vidéo, publicités, etc.
DJ/Performeur live : Utilisation d’Ableton Live pour des performances en direct.
Enseignant/Formateur : Animation de cours ou d’ateliers sur l’utilisation d’Ableton Live.
Compositeur pour médias : Création de musiques pour films, séries TV, jeux vidéo, etc.
Technicien de scène : Gestion du son et des effets lors de concerts utilisant Ableton Live.
Développeur d’instruments virtuels ou de plug-ins : Création d’extensions pour Ableton Live.
Consultant en production musicale : Conseils aux artistes et labels sur l’utilisation d’Ableton.
Créateur de contenu : Production de tutoriels vidéo ou d’articles sur l’utilisation d’Ableton Live.
Prise en charge / financement de votre formation :
Cette formation est éligible à différents types de financements (CPF, OPCO, AFDAS, Pôle-emploi …), nous contacter pour plus d’infos.
Accessibilité :
Nos locaux sont accessibles aux personnes à mobilités réduites (PMR)
Mise en relation possible avec notre référent handicap qui accompagne dans les démarches de financement et le parcours de formation.
Contact : Mail : contact@lms-prod.eu / tél : +33(0)6 13 54 96 02
Longevity Music School – Photo d’une de nos salles de cours
Régie de spectacle vivant
Idéale pour les techniciens son, ingénieurs du son ou créateurs sonores désireux d’intégrer Ableton Live dans la gestion de spectacles. Cette formation vous offrira une maîtrise d’Ableton Live spécifique aux besoins de la régie de spectacle vivant. Éligible à divers types de financements (OPCO, AFDAS, Pôle-Emploi, etc.).
Prochaine session : nous contacter
PROGRAMME (programme détaillé sur demande) :
- Introduction à Ableton Live pour la régie de spectacle vivant
- Création et gestion de scènes et de sets
- Interfaçage avec d’autres équipements
- Configuration MIDI
- Techniques d’automation et transitions
- Routing dans Ableton Live
- Calibration et configuration de votre matériel
- Utilisation des contrôleurs MIDI
- Résolution de problèmes courants rencontrés
- Tips et astuces pour une gestion fluide avec Ableton Live
- Communication avec l’équipe créative et interprétation technique
- Création d’une conduite sur Live
APPROCHE PEDAGOGIQUE
- Cours théoriques
- Applications pratiques
- À la suite de chaque segment de théorie, des tâches concrètes sont systématiquement planifiées pour ancrer les concepts discutés.
- Mises en situation
- Prévus en fin de formation, ces scénarios permettent de se mesurer aux enjeux d’efficacité et de rapidité.
- Des conversations régulières sont organisées avec le formateur, qui possède une solide expérience dans le secteur.
- Réflexions et conversations collectives, ces moments d’échange ont lieu après la revue des réalisations des apprenants.
- La capacité limitée du groupe assure un accompagnement sur mesure et individualisé pour chaque apprenant. Cela encourage aussi des dialogues significatifs entre apprenants et formateur, et nourrit une ambiance collaborative au sein du groupe.
MODALITÉS D’ÉVALUATION
- L’appréciation des compétences est réalisée en continu tout au long du parcours formatif, en mettant un accent particulier sur les applications pratiques.
- Une évaluation de fin de formation est prévue le dernier jour, pendant le déroulement des mises en situation.
- Des comptes-rendus personnalisés et des synthèses sont élaborés par l’éducateur.
- À la conclusion du parcours, une attestation de suivi de formation est délivrée à chaque participant ayant finalisé l’intégralité de la formation.
INFOS PRATIQUES
- NIVEAU REQUIS : Connaissances de base du logiciel Ableton Live et des techniques du son requises.
- Un test de positionnement est envoyé aux stagiaires avant la formation.
- PROCHAINE SESSION : du lundi 10 au vendredi 14 juin 2024
- EFFECTIF : 6 stagiaires
- HORAIRES : du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 14h à 17h30
- MATERIEL : Tout le matériel nécessaire est mis à disposition dans nos salles de formation. Nous recommandons cependant d’apporter son propre casque audio s’il s’agit d’un casque de monitoring et son ordinateur portable personnel (Mac ou PC) avec Ableton Live (dernière version) installée ou version démo valable 90 jours https://www.ableton.com/fr/trial/
- INSCRIPTION : Pour chaque demande, un entretien téléphonique vous sera proposé et pourra être suivi d’une rencontre/visite de l’école.
- TARIF : Pour un devis personnalisé en fonction de votre mode de financement (financement personnel, OPCO, Afdas ou France Travail), nous consulter.
Longevity Music School – Photo d’une de nos salles de cours
Techniques de Mixage
Destinée aux compositeur·rice·s et producteur·rice·s qui souhaitent acquérir les techniques fondamentales du mixage. Cette formation est éligible à différents types de financements (OPCO, AFDAS, France Travail, …).
Prochaine session : nous contacter
PROGRAMME (programme détaillé sur demande) :
Acquérez les compétences et le savoir-faire indispensables pour métamorphoser vos compositions en titres prêts à être diffusés. Appréhendez les principes fondamentaux du mixage professionnel. Maîtrisez également l’usage efficace de l’égaliseur, de la compression, de l’image stéréo et d’autres outils pour sublimer votre musique lors du mixage.
- Navigation dans les différents outils et fonctionnalités pertinents pour le mixage
- Gain staging
- Organisation des pistes
- Routage du signal
- Égalisation (EQ) pour différents instruments (ex : drums, percussions, basse, kick)
- Compression
- Réverbération
- Manipulation des transitoires
- Choix et utilisation d’effets de base tels que EQ, compression, réverbération, et delay
- Automatisation dans le mixage
- Sidechain et ducking
- Utilisation de bus et auxiliaires
- Transitions et build-ups avec des effets spéciaux (filtre, phaser, etc.)
- Techniques spécifiques de compression et EQ pour les voix
- Utilisation d’effets spéciaux pour les voix
- Processing parallèle
- Techniques de multibande
- Gestion de l’espace stéréo, y compris le panoramique et l’effet Haas
- Écoute et analyse critique de mixages professionnels
- Identification des techniques utilisées dans les mixages professionnels
- Mise en pratique de techniques de mixage à travers des projets guidés
- Feedback sur les projets personnels par des formateurs experts
- Travail en groupe et communication avec les formateurs et les participants
- Analyse critique et écoute attentive
- Gestion du temps et organisation au cours d’un projet de mixage
APPROCHE PEDAGOGIQUE
- Cours théoriques
- Applications pratiques
- À la suite de chaque segment de théorie, des tâches concrètes sont systématiquement planifiées pour ancrer les concepts discutés.
- Mises en situation
- Prévus en fin de formation, ces scénarios permettent de se mesurer aux enjeux d’efficacité et de rapidité.
- Des conversations régulières sont organisées avec le formateur, qui possède une solide expérience dans le secteur.
- Réflexions et conversations collectives, ces moments d’échange ont lieu après la revue des réalisations des apprenants.
- La capacité limitée du groupe assure un accompagnement sur mesure et individualisé pour chaque apprenant. Cela encourage aussi des dialogues significatifs entre apprenants et formateur, et nourrit une ambiance collaborative au sein du groupe.
MODALITÉS D’ÉVALUATION
- L’appréciation des compétences est réalisée en continu tout au long du parcours formatif, en mettant un accent particulier sur les applications pratiques.
- Une évaluation de fin de formation est prévue le dernier jour, pendant le déroulement des mises en situation.
- Des comptes-rendus personnalisés et des synthèses sont élaborés par l’éducateur.
- À la conclusion du parcours, une attestation de suivi de formation est délivrée à chaque participant ayant finalisé l’intégralité de la formation.
INFOS PRATIQUES
- NIVEAU REQUIS : Utilisation fréquente et compétente d’un logiciel DAW, un test de positionnement est envoyé aux stagiaires avant la formation.
- HORAIRES : du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 14h à 17h30
- MATÉRIEL: Tout le matériel nécessaire est mis à disposition dans nos salles de formation. Nous recommandons cependant d’apporter son propre casque audio s’il s’agit d’un casque de monitoring et son ordinateur portable personnel (Mac ou PC) avec votre logiciel de production installé.
- INSCRIPTION : Pour chaque demande, un entretien téléphonique vous sera proposé et pourra être suivi d’une rencontre / visite de l’école.
- TARIF : Pour un devis personnalisé en fonction de votre mode de financement (financement personnel, OPCO, Afdas ou France Travail), nous consulter.
Longevity Music School – Photo d’une de nos salles de cours